Ophelia’s Dream una dueto aleman formado en el 95 y oficialmente separado en el 2007, una banda de culto entre la gente sapiente de lo gótico , que cubre los generos de musica clasica y neoclasica con una atmósfera lúgubre y depresiva .
conformada por Susanne Stierle vocales y Dietmar Greulich composición , arreglos y instrumentos , esta agrupación nos ofrece una música instrumental altamente lúgubre ademas de implementar obras clásicas con arreglos personalizados que lo hacen transcender a lo neo clásico, la hermosa voz de Susanne armoniza la mayoría de las canciones y podemos encontrar el piano y los instrumentos de cuerda en casi todas las piezas.
tienen 2 albums de estudio y un EP los cuales son muy recomendables si te gusta la música gótica o clásica (All Beauty Is Sad, de 1997), (EP Stabat Mater en 1999), (Not A Second Time 2004). Debo decir que he escuchado todo su material disponible no me ha defraudado son unas pequeñas joyas que todo buen amante de la música debe de tener en su discografia.
sin mas nada que decir: solo que escuchen esta tremenda agrupación que esta entre mis recomendaciones musicales, aquí dejo su música para que compruebes de lo que estoy hablando.
Shiina Ringo es una de las cantantes mas populares en japón, probablemente debido a su estilo musical y sus vídeos musicales particulares donde se destacan géneros como el jazz, rock ,clasico y pop.
Shiina apodada ringo que en japones es (manzana) ha sido toda una revelación musical para mi, su música es realmente encantadora y para ser mas preciso todo una obra de arte, si especulo un poco es mi opinión personal he escuchado todos sus albumnes como solista y me han encantado , cosa que es difícil tener gran cantidad de albumnes y cuyas canciones sean buenas.
ya dicho esto es hora de que veas de que estoy hablando, shiina en sus comienzo saco videos bastante extraños tirando a lo bizarro cosa que me gusto bastante, en fin es japonesa no es tan extraño ver esto conociendo la cultura.
este es uno de mis videos favoritos de ringo simplemente es perfecto.
de lo mas WTF que he visto !
la canción mas emblemática según mi criterio
Después del 2003 Shiina termina su carrera solista, solo para mejorar según mi parecer, ya que crea una nueva banda Tokyo Jihen que debo decir es de lo mejor que he escuchado hasta la fecha de la música japonesa, digo esto ya que Tokyo Jihen son muy universales musical mente, cualquiera puede disfrutar sus diferentes estilos , jazz fusión , rock, clásico, j-pop , y todo mezclado una combinación excéntrica pero funciona muy bien etc.
Shiina como vocalista en Tokyo Jihen , reformo su estilo juvenil y se puso mas elegante, se opero el lunar que tenia en el labio , por razones desconocidas, simplemente es demasiado hermosa , inclusive su voz suena diferente un tanto mas aspera que como en su carrera solista.
los dos primeros albumnes de tokyo jihen son los que debo recomendar ya que tienen lo que yo denomino canciones épicas, simplemente si no te gustan es por que no estas en el lugar correcto o no sabes nada de música, y no lo digo yo si no los 130 millones de japoneses que compraron estos albumnes Kyōiku (educacion) y Otona (adulto) que debo decir este ultimo es mi favorito ya que no tienen ninguna canción mala es prefecto. Los otros albumnes restantes tienen lo suyo pero estos son especiales.
aquí dejo mis canciones preferidas para que os escuchéis el grupo y le des una oportunidad si no sabias que existía.
es hora de hablar de latinoamerica y su evolución musical, por eso voy a presentar 2 bandas que han llamado mi atención puesto al genero que tocan siwng jazz, gypsy jazz, flok, bolero, tango, mussette, criollo, entre otros, de los cuales debo decir que son para disfrutar con tranquilidad.
Monsieur Periné
definitivamente esta banda la escuche recientemente, y se gano mi respeto sin duda es una de las mejores en el genero que he escuchado, inclusive han hecho ajustes a su música para darle un sentido patriótico con una mezcla de swing y folclore colombiano que le ha quedado de pelos ellos le denominan (suin a la colombiana), sus integrantes: La voz es Catalina García, David González es el contrabajo, Nicolás Junca, se encarga de la guitarra; Santiago Prieto toca Charango, violín y guitarra, Camilo Parra se encarga de los vientos (flauta, clarinete, melódica), Miguel Guerra es el percusionista.
esta gente al parecer son bastantes populares en su país Colombia y en Perú tienen una legión de fans , su musica con letras en español, frances pues algunas de sus canciones son covers mejorados, con un album ( hecho a mano) que no tiene desperdicio alguno, todas sus canciones son muy buenas 100% recomendado.
aqui les dejo su música para que os deleites!!
por cierto en vivo suenan mejor!!!
PATÉ DE FUÁ
esta banda una mezcla de varios países latinoamericanos , conformada en mexico 2005 posee un estilo de la mussette francesas , la tarantella italiana , el swing jazz, doble paso y bolero, ya hace 2 años que la escuchaba su música excelente y de muy alto nivel tienen 3 grandiosos albumnes que hipnotizan y sus letras son grandiosas historias , menciono a pate de fua ya que se liga a monsieur perine puesto que al parecer han hecho una canción en colaboración con la vocalista Catalina.
pate de fua sin duda es uno de los pioneros en el genero en latinoamerica, sus integrantes Yayo González composición, voz y guitarra, Guillermo Perata composición corneta y banjo, Alexis Ruiz vibráfono y marimba, Luri Molina contrabajo y bajo eléctrico, Victor Maradiaga acordeón, Dan Mazor saxofón, Demián Cantilo batería, debo decir que esta gente ha hecho un trabajo de merito y es por eso que estoy recomendando. sin mas que decir aquí les dejo su grandiosa música y recomiendo el album de (boquita pintada) que sin dudas es su trabajo mas maduro y en espera de su próximo lanzamiento.
Miranda Sex Graden fue una de esas bandas que no tubo mucha presencia en los 90″, quizás por que fue un grupo de música depresiva aunque no lo pareciera y pues la época no se prestaba para dicho genero, ya que lideraba el grunge y el noise-pop. Esta banda fue formada en 1990 nació en Londres conformada por Katharine Blake,Kelly McCusker,Jocelyn West en sus inicios y posteriormente fueron variando sus miembros hasta el año 2000.
su primer album MADRA es una exquisitez ya que esta grabado a pura a capella y sus canciones son versiones de canciones folclóricas inglesas, de hecho este album fue tan underground que se le podía encontrar en la sección de música clásica.
su segundo álbum SUSPIRA fue el primero en definir su sonido y estilo este album es una especie de rock gótico con dream-pop muy recomendable, con canciones como PLAY, sunshine, ardera sempre y feed donde se puede ver representado estos géneros perfectamente.
su tercer album Fairytales of Slavery similar al segundo pero implementado darwave a la lista de géneros canciones significativas como PEEP SHOW, FLY, CUT, y habana lied que marcan otro panorama musical.
su cuarto álbum es otra obra maestra para mi su mejor trabajo, mas serio que los anteriores exceptuando a MADRA, este album posee el gotico mas puro y puesto a que contó mejor producción el sonido que podemos escuchar es excepcional canciones como TONIGHT y CARAVAN marcan la diferencia, todo un clásico en el gótico que no le envidia nada a los otros grupos mas populares underground.
con esto nada mas queda que recomendar este gran grupo, ya que si te gusta el genero gótico y la buena música, este no te fallara.
Estaba navegando, hojeando blogs y viendo algunos vídeos de bandas japonesas de visual, cuando me llama la atención la portada de un vídeo el cual era solo la música y pone que el nombre de la banda es Kokusyoku Sumire , entonces procedo a cargar el vídeo y me levanto a llenar mi tasa de café en ese momento comienza a sonar la canción para mi sorpresa el sonido que emitía llega a mis oídos con una tremenda profundidad que en ese mismo instante supe que no se trataba de una agrupación cualquiera.
Kokusyoku Sumire es una un dúo japones de gothic lolita cuyo genero es la música de cabaret con elementos clásicos , polca, opera y música cirquera de alta calidad, sus presentaciones en vivo son muy teatrales por lo que debe de ser una pasada ir a un conciertos de estas mujeres.
Con esto entendí por que fue de mi agrado ya que combina todos mis géneros favoritos, estas mujeres hacen muy buena música su discográfica un tanto difícil de encontrar, pero al menos hay bastante material en youtube.
en una investigación mas profunda descubrí una pequeña curiosidad de la banda que Johnny Depp y Tim Burton son fans de Kokusyoku Sumire, con esto pues no hay que hablar mas solo queda escuchar y ver si te fascinan tanto como lo lograron conmigo.
en estos tiempos de escasas bandas buenas me he visto migrar a japón ya que posee una rica variedad de géneros musicales y con una alta calidad que no le tiene que envidiar a los grandes .
Theatre of Tragedy fue una banda de metal gótico nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano.
Es considerada una de las bandas pioneras de la escena doom escandinava. Sin embargo, a partir del disco Musique, el grupo evoluciona hacía sonidos más propios del rock industrial y el Tanzmetal.
Después de sus producciones con Nell Sigland los álbumes Storm y Forever Is The World, Theatre of Tragedy anunció su retiro definitivo a partir del 2 de octubre de 2010, ya que ese día exactamente cumplieron 17 años de carrera, el cual le da fin para que cada uno pueda seguir con sus vidas.
pues esta banda es una de mis favoritas en el genero gotico especialmente sus primeros trabajos que poseen el gótico mas puro por eso se encuentra en el puesto 5 con el vídeo de la canción And When He Falleth que no es mas que una obra maestra que nos hace dudar de la religión y la existencia de dios sin duda su mejor canción.
4.Malice Mizer
MALICE MIZER, fue una banda japonesa de la escena musical del visual kei japonés, activa desde agosto de 1992 hasta diciembre de 2001.
Malice Mizer se formó en agosto de 1992 por los guitarristasMana y Közi, ambos ex integrantes de Matenrou, se unieron a ellos Tetsu ex vocalista de Nervous, Yu~ki en el bajo ex integrante de ZE:RO y Gaz en la batería ex integrante de Datura. El sonido de Malice Mizer durante la primer época, era una mezcla de rock gótico, música clásica y pop francés.
malice mizer es una banda que se podría decir mostró el lado gótico del los japoneses su música es alegre con letras profundas, al escuchar sus primeros trabajos se pone en duda si son góticos o no pero para mi estos tipos poseen la verdadera esencia del Gothic puro, con solo escuchar su album BARA NO SEIDOU entenderan lo que quiero decir por que mezcla alegria musical y deprecion en su musica esatn el puesto 4 con el video kyomu no naka de no yuugi .
El origen del nombre no está claro, pero podría ser una referencia a trist, que significa ‘triste’ o ‘deprimente’ en noruego, o a la flor de Tristania.
aunque tristania es una de las mejores bandas goticas que sigue en pie, cabe destacar que sus primeros trabajos son los mas notables donde tenia como vocalista femenina a Vibeke Stene cosa que todo buen amante del goth debe de saber por eso no caigo en detalles y les dejo una de sus canciones mas importante de su carrera que ciertamente esta a un nivel increible .
2.Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows
Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea. El nombre «Varney» fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada «Varney el vampiro, o el festín de sangre» de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood) esto es confirmado por una canción titulada «The Feast of Blood» que incluye en un par de album´s.
Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo «para seres humanos» y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.
Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para sí mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (Fruit of the loom) «Fruta del Telar» por Fruit of the Tomb «fruta de la tumba» incorporando su cara en el diseño.
Tampoco sabemos mucho acerca del «Conjunto de las Sombras» («the Ensemble of Shadows») Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas «presencias o voces sobrenaturales» que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.
Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.
Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.
por no poder describir bien a este tipo que creo que es lo mas extremo del goth en la actualidad se ha ganado el puesto 2.
1.Lacrimosa
Lacrimosa es una banda formada en Alemania fundada por Tilo Wolff . Mezclan estilos Musicales tales como elementos del Rock gótico, neoclásico, Sinfónico, Violines, Trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en Alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en Inglés, Español, Ruso, Latín y Finés. Sus canciones versan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza, la desesperanza, la muerte y el amor.
La historia comienza cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Tilo Wolff solo tenía 16 años; y Dörge decidió reclutar a «las promesas» del movimiento gótico alemán con el disco “Lycia” (además de Tilo Wolff estuvieron Bruno Kramm y Oswald Henke). En este proyecto Tilo interpreta 4 canciones: Der Satyr, Weltschmerz, Kriegsvögel y Mystische Rosenmadona; Dörge es el autor de la gran mayoría de las letras y el concepto del disco. Fue hasta 1990 con su creación de su Demo que él tuvo libertad creativa total. El álbum no fue lanzado sino hasta el año 1992, después del segundo disco de Lacrimosa, fue producido por Dörge y Tilo y lanzado bajo el sello de éste último, Hall of Sermon.
En noviembre de 1990 aparece “Clamor” (de nombre original “Angst”) su primer trabajo acreditado y poseedor de una historia por sí mismo, grabado en cassette el cual distribuye a nivel underground y conteniendo solo dos canciones, las cuales reeditaron e incluyeron en su primer álbum. Este lanzamiento fue de solo 100 copias de las cuales solo 90 se distribuyeron.
El primer álbum oficial de Lacrimosa, “Angst” (Miedo), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción agresiva es «Der Ketzer» (El Hereje), donde denuncia los crímenes de los Papas de Roma. Su segundo y tercer álbum, “Einsamkeit” (Soledad) y “Satura”, con una esencia igual al disco “Angst”, aunque con mayor presencia del rock y las guitarras, tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.
En 1993 durante la gira promocional de Satura, Tilo Wolff conoce a Anne Nurmi tecladista y segunda voz de Two Witches a quien pide lo apoye en los teclados durante su gira. Tilo queda convencido del talento de Anne y la invita a formar parte de Lacrimosa permanentemente, con lo cual Lacrimosa se convierte en un dueto.
lacrimosa para mi es la mejor banda gótica del mundo , es la única banda que a permanecido hasta la fecha con sus miembros completos y produciendo música constantemente , también es la única banda gótica que ha estado presente en todos los continentes, su trayectoria es la mejor lograda en su genero. Lacrimosa no es solo una banda es arte musical, la complejidad y simpleza de sus canciones no dan un mundo nuevo y logran transmitir los sentimientos concretamente al que lo escucha, por eso lacrimosa esta de primer lugar en mi lista con mi vídeo favorito BRESSO toda una obra maestra de la depresión.
baltazarpsico 